Alors que les vacances d'été se profilent à l'horizon, il est temps de revivre l'un des temps forts de l'année scolaire 2025/26 à l'International School of Lausanne - la production de "La Petite Sirène" de Disney par l'ISL Secondary Performing Arts. Lisez la suite pour découvrir comment la talentueuse équipe de l'ISL a donné le change au spectacle de Broadway...
(Textes et photos de Mme MacLeod - Professeur d'anglais à l'ISL 2021 - 2025 ; liens vidéo vers la production, inclus à la fin de la revue, par M. Capes - Coordinateur technique ; remerciements spéciaux à M. Wallace - Metteur en scène, Abigail - Roi Triton - et Thibaud - Fléau, pour les interviews qui ont suivi la revue de la pièce).
Je suis dans les coulisses de la soirée d'ouverture de la production de "La petite sirène" de l'International School of Lausanne, et je jongle avec les objectifs de la caméra et me déplace - un peu comme Sébastien le crustacé - pour essayer de capturer le brouhaha réconfortant des jeunes étudiants acteurs transformés par la talentueuse équipe de coiffeurs et de maquilleurs en sirènes et en créatures marines, L'un des marins, Rooney, surgit devant mon objectif, rayonnant de la même impatience et de la même excitation que ses camarades de la troupe.
"Avant que le spectacle ne commence, pourriez-vous prendre une photo de mon œuvre d'art ?" demande-t-elle avec impatience.
"Bien sûr", réponds-je. "Mais faisons-le maintenant, pour que je n'oublie pas.
Nous traversons le couloir jusqu'à l'une des salles de classe utilisées par les acteurs et l'équipe pour se retrouver et dîner avant de se préparer, et Rooney tend un bras théâtral pour diriger mon regard vers le tableau blanc de la classe qui, s'agissant du rez-de-chaussée inférieur du bâtiment sud de l'ISL, serait plus habitué à être couvert de codes informatiques ou de formules mathématiques ; maintenant, cependant, il est resplendissant de joie dans sa transformation sur le thème de la "Petite Sirène" : un portrait coloré du personnage principal, Ariel, et de son charismatique acolyte crustacé, Sébastien, affichant un large sourire au premier plan, avec, à l'arrière-plan, le prince Eric et son ami Grimsby à la barre de leur navire. (L'esquisse de ce qui semble être un lapin aux oreilles tombantes à gauche du groupe est moins reconnaissable comme membre de l'équipage océanique d'Ariel, mais ajoute néanmoins une note de gaieté).
Et, en gros caractères bleus, Rooney a écrit : "Sortez et... brillez !!!".
En matière de philosophie de la comédie musicale - voire de la vie - quoi de mieux que cela ?
Il sera bientôt évident que les acteurs ont pris ces mots très à cœur.
Mais d'abord, il est temps de lire les dernières notes du metteur en scène. L'équipe technique de l'auditorium et l'équipe des coulisses de l'International School of Lausanne a terminé la prise de son des acteurs et, sous la supervision experte du coordinateur technique M. Capes, termine les dernières vérifications sonores. Le metteur en scène, M. Wallace, est sur scène, entouré de marins et de créatures marines. Malgré l'atmosphère palpable d'anticipation nerveuse qui règne autour de lui, M. Wallace rayonne de calme et de bonne humeur. Le rapport facile et encourageant qu'il entretient avec tous ceux qui l'entourent est tangible.
À la demande de M. Wallace, les acteurs et l'équipe remplissent les premières rangées de l'auditorium de l'ISL. Certains marins particulièrement bavards sont doucement réduits au silence. M. Capes et M. Wallace transmettent les dernières notes de la répétition générale. Les acteurs reçoivent leurs commentaires, traités avec autant de respect que n'importe quel acteur professionnel s'attendrait à ce qu'on lui parle, et avec une chaleur et des encouragements destinés à rassurer ceux qui jouent pour la première fois, ou ceux qui endossent un rôle principal pour la première fois. La sirène, la mouette, le poisson aux rayures bleues et jaunes écoutent attentivement. M. Wallace et Mme Middleton démontrent un point par des mouvements de danse impromptus, et tout le monde éclate de rire, ce qui fait retomber la tension. M. Wallace prend le temps de demander à ses acteurs de remercier les membres du personnel et les étudiants bénévoles présents dans l'auditorium, qui jouent un rôle essentiel pour donner vie à l'univers de "La Petite Sirène" : Mme Correia (conception des biens et des décors, et soutien à la conception des costumes), Mme Hodari (conception des costumes, soutien artistique), Freya et Quinn (maquillage). (La liste complète des remerciements spéciaux figure dans le programme du spectacle.) Les applaudissements de la distribution et de l'équipe sont enthousiastes et viennent du cœur.
Tout le monde se précipite ensuite pour la photo de groupe de la distribution et de l'équipe - quelques instants d'immobilité ordonnée et de grands sourires. Puis tout le monde se disperse. L'équipe technique se dépêche de monter les escaliers pour se mettre en place pour les signaux sonores et lumineux d'ouverture. Les acteurs se regroupent en équipe autour de M. Wallace, plaçant un bras au centre du cercle pour une pile de mains. Le poisson Polochon et la mouette Eurêka sont toujours sur la proue du bateau de scène, où ils se trouvaient pour la photo de groupe, et s'étirent avec impatience par-dessus le bastingage pour se joindre à eux.
Les applaudissements fusent, tout le monde lève les bras et se précipite dans les coulisses. C'est l'heure du spectacle...
Les deux dernières productions de l'International School of Lausanne dirigées par M. Wallace étaient l'adaptation sombrement fascinante du classique littéraire d'Emily Brontë, "Wuthering Heights" (Les Hauts de Hurlevent)d'Emily Brontë, et l'interprétation dramatique éblouissante et imaginative du "Hobbit" de J.R.R. Tolkien, cette dernière mettant en vedette de nombreux jeunes artistes qui monteront sur scène ce soir. Les deux spectacles ont été brillants, mettant en valeur l'étendue et la vision de M. Wallace en tant que metteur en scène, les compétences et l'inventivité de l'équipe technique et des costumiers, ainsi que l'engagement et le talent des acteurs.
Mais pour moi, il n'y a rien de mieux qu'une comédie musicale ! Le défi du photographe, bien sûr, n'est pas seulement de passer du zoom à l'objectif grand angle assez rapidement pour capturer toute l'action, mais aussi d'essayer de résister à la tentation de bouger dans mon fauteuil, et donc de me retrouver avec une galerie de photos floues.
Les acteurs ne me facilitent pas la tâche.
À partir du moment où le bavardage joyeux et bruyant du public comble s'estompe, avec la baisse de l'éclairage de l'auditorium, pour laisser place à un silence attendu, et que la scène elle-même est illuminée, les acteurs habitent leurs personnages et les décors vibrants qui les entourent avec un brio irrésistible.
Le temps et le travail acharné de Mme Middleton, directrice du chant et de la musique, et de Mme Moran, chorégraphe, transparaissent dans les numéros musicaux merveilleusement exubérants. Solveig, dans le rôle d'Ariel, qui a déjà révélé son prodigieux talent de chanteuse lorsque l'International School of Lausanne a organisé la Battle of the Bands en mars 2025, est envoûtante, insufflant à ses chansons une émotion profonde, tout en apportant une touche comique engageante à des moments classiques tels que la fourchette en guise de brosse à cheveux. Stefania, dans le rôle du prince Eric, apporte à son rôle une sincérité attachante aux yeux écarquillés, et Henry la soutient bien dans le rôle de Grimsby, le confident bien intentionné du prince. Leonardo, dont le don pour la comédie a été démontré pour la première fois au public de l'ISL il y a plusieurs années dans le rôle d'Edmund, l'amateur de loukoums de "Narnia", s'enflamme dans le rôle du pilote du navire de cape et d'épée, provoquant les rires du public. Abigail, dans le rôle du père romantique du prince Eric, le roi Triton, qui a des raisons personnelles d'être possédé par un profond préjugé contre le monde magique des fonds marins, apporte une profondeur et une intelligence réfléchies à son interprétation tridimensionnelle de ce monarque imparfait, et l'arc de caractère de Triton au cours de l'action est édifiant. Avery, dans le rôle de la méchante sorcière des mers Ursula, bannie dans les profondeurs de la mer par Triton pour avoir tenté d'usurper sa couronne, est remarquable, en particulier dans les numéros musicaux extrêmement contagieux (plus de photos floues de ma part), et brillamment soutenue par ses acolytes glissants, les anguilles de Moray Flotsam et Jetsam, interprétées avec autant de délectation que leur intrigante maîtresse par Anne et Angela. Ce sont peut-être des méchants, mais j'ai vraiment envie de faire partie de leur bande.
Rooney et Kuba contribuent à la comédie en jouant les poissons trompettes et les hérauts royaux, et les sœurs, interprétées avec talent par Willow, Juliette, Jessica, Elsa, Eleonore et Chloe, apportent grâce et charme à leurs scènes de danse ; le moment préféré du public avec ces personnages, cependant, doit être leur tour comique dans le concours de karaoké, avec un caméo de Kuba qui a volé la scène et qui a fait rire tout l'auditorium.
Et en matière de comédie, ni les mots ni les photos ne peuvent rendre justice aux numéros musicaux mettant en scène Polochon (Thibaud), Sebastian (Ada), Eurêka (Keane - qui a été exceptionnel dans le rôle de Golum dans "Le Hobbit" l'année dernière, et qui fait passer le hobbit effrayant de Stoorish à la mouette effervescente et aimable sans effort), et le chef Louis (Leif). Il faudrait être d'une trempe plus solide que moi pour ne pas verser une larme devant la joie de vivre absolue que ces jeunes acteurs talentueux apportent à des numéros tels que "Elle est amoureuse", "Sous l’océan", "Positoovité" et "Les Poissons", tous merveilleusement soutenus par les seconds rôles, qui changent à toute vitesse de costume en coulisses entre créatures marines, marins, mouettes, servantes, chefs cuisiniers et princesses. Voilà la joie dont 2026 a besoin. Le public applaudit à tout rompre à la fin de chaque numéro fabuleux.
En fin de compte, lorsque l'action de la pièce s'achève sur une résolution heureuse - Ariel et le prince Eric sont restés fidèles à eux-mêmes et ont été récompensés par la vie qu'ils souhaitaient ; le roi Triton s'est repenti de ses manières autoritaires et a retrouvé sa fille bien-aimée ; la sorcière des mers à tentacules, avide de pouvoir - mais incroyablement amusante ! - (bien qu'avec le récent succès de la série de la BBC "The Other Bennett Sister", peut-être pouvons-nous nous attendre à un traitement similaire de "The Little Mermaid" dans le pipeline... "The Other Mersister" ?); et les amitiés ont été solidifiées - je suis vraiment triste. Je suis vraiment triste. Je ne voulais pas que cela se termine.
La troupe et l'équipe reviennent sur scène, rayonnants, pour le lever de rideau, et sont applaudis sur le toit par le public, qui les apprécie énormément. Ils se séparent ensuite pour se féliciter les uns les autres. Ariel et Ursula s'embrassent. Polochon, Eurêka et Sebastian, euphoriques, s'agrippent l'un à l'autre, sautant de haut en bas avec joie. Et si vous n'avez pas vu un poisson bleu et jaune rayé, un crustacé coiffé d'un haut-de-forme rouge brillant et une mouette à plumes blanches dotée d'un bec orange disproportionné prendre part à une joyeuse étreinte de groupe, tout ce que je peux dire, c'est que vous avez raté quelque chose.
Je remercie et félicite chaleureusement M. Wallace et l'ensemble de la troupe et de l'équipe pour cette soirée merveilleusement inoubliable. J'attends déjà avec impatience la prochaine.
Regardez la première de "La petite sirène" de l'ISL ici.
Regardez la deuxième soirée de "La petite sirène" ici.
Continuez à lire pour lire quelques mots du directeur M. Wallace et des acteurs Abigail et Thibaud, à propos de l'expérience de faire partie de "La Petite Sirène". Un grand merci à vous trois, et en particulier à Abigail, pour ses réponses exceptionnellement détaillées et pour avoir pris le temps de partager ses pensées et ses réflexions.
M. Wallace (directeur) : "La petite sirène" est une histoire qui s'adresse à tout le monde : la poursuite d'un rêve d'évasion et sa réalisation contre toute attente. Ariel représente chaque personne qui se sent marginalisée dans notre monde et qui peut avoir un feu intérieur pour échapper à des circonstances qui échappent à son contrôle. C'est également une histoire qui me tient à cœur, car j'ai grandi à l'époque de la Renaissance Disney. Une histoire a également besoin d'un bon méchant. Le récit d'Ursula sert de contraste à Ariel, nous mettant presque tous en garde contre les limites de l'amertume et sur le fait que l'élan qui nous pousse à rechercher les rêves de notre vie est l'ingrédient magique qui peut conduire au bonheur ou à la désillusion. D'un point de vue pédagogique, la comédie musicale est une merveilleuse occasion pour les élèves de développer leurs compétences en tant qu'interprètes (danse, chant, jeu), mais aussi d'étirer et de mettre au défi les plus chevronnés d'entre eux. Il s'agit d'une production inclusive, amusante et dynamique, dotée d'une grande énergie, qui s'adapte également à nos talents en développement ici à l'ISL.
Il est incroyablement gratifiant de voir les élèves faire des bonds en avant tout au long du processus et commencer à croire en eux comme ils ne le faisaient pas auparavant. Cela me rappelle constamment que le théâtre a le pouvoir de transformer la perception de soi. Souvent, nous sommes tous les plus grands obstacles qui limitent notre capacité à aller de l'avant, à prendre des risques et à grandir. Lorsque je vois des étudiants embrasser l'ambiguïté et le défi de la performance créative, cela m'élève vraiment et résonne si fortement avec la raison pour laquelle je travaille dans les arts de la scène.
En raison de la nature des spectacles de développement, il est important de continuer à aider les étudiants à se développer en coulisses, car ils grandissent énormément d'ici là, mais il est également très important de les encourager à s'affirmer les uns les autres. C'est à ce moment-là que se produisent les véritables moments d'illumination pour les étudiants. Ils vont soudain au-delà d'eux-mêmes et de leur "moment" et s'affirment mutuellement avec enthousiasme pour célébrer leur réussite collective. C'est là que la magie opère vraiment.
Je tiens à saluer la communauté et à la remercier pour le soutien qu'elle apporte à nos jeunes artistes. Les arts ont besoin de défenseurs et il ne peut y avoir de spectacle sans public. Le personnel, les parents et la communauté restent un pilier de soutien pour nous et je leur en suis reconnaissante. J'aimerais également remercier l'équipe créative pour tous les merveilleux efforts de collaboration qu'elle a déployés pour faire de ce spectacle un succès.
Thibaud (Polochon) : J'ai d'abord été attiré par le rôle de Polochon, parce que j'aimais sa personnalité pétillante et amusante, et je pensais que ce serait un personnage amusant à jouer. J'étais enthousiaste à l'idée de créer de nouveaux liens avec d'autres personnes et de voir le spectacle prendre vie, même si j'étais assez nerveux à l'idée de chanter. C'était un défi, car au début des répétitions, je n'avais pas très confiance en moi. Mais à la fin du processus, j'avais appris à croire en moi. Une fois que j'ai compris quelles notes je me sentais le plus à l'aise pour chanter, et que j'ai appris mes lignes et mes blocages, j'ai pu me sentir beaucoup plus confiante en chantant.
Juste avant que le rideau ne se lève le soir de la première, j'ai pensé : "Wow, c'est vraiment en train de se passer ! "Wow, c'est vraiment en train d'arriver... plus de cinq mois de travail ont abouti à ce moment." J'étais très stressée, mais aussi excitée et heureuse de partager ce moment avec d'autres. J'ai dû me rappeler qu'il est important de rester calme et de comprendre que tout ira bien.
Un moment dont je me souviendrai toujours est celui où, après le premier spectacle, moi, Ada (Sebastian) et Keane (Eurêka) avons sauté et nous sommes serrés dans les bras les uns des autres ; c'était un moment très agréable parce que rien de grave ne s'était passé et que nous avions noué une très grande amitié tout au long du spectacle.
En participant à la production de "La petite sirène", j'ai découvert que je pouvais faire des choses et repousser mes limites, ce que je n'avais pas réalisé auparavant. Je pense que d'autres personnes m'ont vraiment aidée, pour que je puisse développer mes compétences et devenir meilleure. M. Wallace et Mme Middleton m'ont beaucoup aidée à m'orienter dans mes activités de chanteuse et de comédienne, et ont veillé à ce que je me sente soutenue à chaque étape. Abigail (le roi Triton) m'a également beaucoup aidée à chanter, et elle s'est assurée que je chantais aussi bien que possible. Mme Middleton m'a souvent aidée à calmer mes nerfs - c'est l'une des personnes qui, je pense, croyait le plus en moi : son aide pour le chant a été l'une des choses qui ont rendu le spectacle possible, et elle s'est toujours assurée de faire ce qui était le mieux pour moi.
Si je pouvais regarder en arrière et me donner un conseil au début de la toute première répétition, ce serait de croire en moi, de me détendre, de m'amuser, de profiter de tout ce que vous pouvez. Tout se passera bien, il n'y a donc pas lieu de stresser.
Abigail (Roi Triton): Le théâtre a toujours fait partie de ma vie. Enfant, j'ai joué dans des productions telles que "Le Livre de la jungle" et "Matilda". "La Petite Sirène" est l'un des films préférés de mon enfance, et je suis donc heureuse que nous l'ayons joué. Je voulais aussi rejoindre ma sœur sur scène pour la première fois. Après avoir été choisie, j'ai adoré pouvoir exprimer mes frustrations à l'égard de ma sœur tout en restant dans le personnage ! J'étais également très excitée à l'idée de chanter, surtout avec d'autres personnes.
Cette production actualise "La Petite Sirène" en mettant l'accent sur l'indépendance et le développement personnel, plutôt que sur la romance. Elle remet en question la version traditionnelle en donnant à Ariel une plus grande autonomie et en mettant l'accent sur ses choix. L'histoire est celle de la découverte de sa voix, et pas seulement celle de la romance. Je vois maintenant Ariel comme une personne curieuse et volontaire, et l'histoire est plus axée sur l'autodétermination que sur le simple fait de tomber amoureux.
La collaboration a été essentielle pour donner vie à cette production, chacun apportant ses forces pour créer un spectacle unifié. Par exemple, les acteurs et l'équipe ont travaillé ensemble sur les scènes de danse sous-marine - les acteurs, les chorégraphes et les décorateurs ont coordonné le timing, les mouvements et les accessoires, afin que le spectacle soit fluide et magique. J'ai appris que tout le monde dépendait des autres pour que le spectacle fonctionne, et qu'il était donc essentiel d'être responsable. La confiance est tout aussi importante - qu'il s'agisse de se souvenir de son texte, de ses répliques ou d'aider avec les accessoires, le fait de savoir que son équipe fera sa part permet à tout de se dérouler sans accroc. J'ai eu envie de pleurer pendant "Embrasse-la", surtout parce que c'était toute la troupe qui était sur scène, avec un son si beau et si glorieux.
La direction de M. Wallace a donné à la production une impression d'organisation et de créativité, m'aidant à comprendre plus clairement mon personnage et mon rôle. Ses conseils encouragent le travail d'équipe, l'attention aux détails et la confiance en soi sur scène, ce qui rend la représentation plus agréable et plus significative. Avec l'aide de Mme Middleton, j'ai découvert que j'aimais beaucoup chanter seule sur scène, et surtout en projetant. Même si je trouve les notes plus aiguës plus difficiles, j'ai vraiment apprécié d'avoir le contrôle de ma voix et de savoir comment la pousser au-delà de ses anciennes limites.
J'aimerais remercier tout particulièrement Mme Middleton et M. Wallace, ainsi que Yaelle (un membre de l'ensemble) et Thibaud (Polochon). Mme Middleton et M. Wallace m'ont vraiment aidé à surmonter certaines parties fatigantes du processus, en particulier les notes que je ne comprenais pas, ou la confusion avec le bloc de scène et les directions. Je leur dois toute mon expérience de comédienne, et je ne pourrais pas imaginer une production sans eux. Yaelle a toujours été là pour moi lorsque j'avais besoin d'aide pour prendre des notes sur des chansons ; je ne pourrai jamais vraiment lui rendre la pareille, mais j'espère pouvoir le faire un jour. Je ne pourrais pas non plus vivre sans l'équipe, qui met tout le monde en valeur et aide les gens à se sentir bien. Je ne pense pas que j'aurais pu m'en sortir sans eux, surtout Thibaud.
Bien que se produire devant un public soit effrayant et angoissant, à la fin, on est fier de soi, parce qu'on a passé six mois à travailler sur une belle production, et que c'est le moment de briller.
Dans l'ensemble, la version de "La Petite Sirène" de l'ISL montre à son public l'importance d'être fidèle à soi-même et de faire ses propres choix. Elle encourage la curiosité, la confiance en soi et la défense de ses convictions. Et à tous ceux qui envisagent de rejoindre les activités extrascolaires Secondary Arts ou Tech and Backstage à l'International School of Lausanne, je dirais : faites-le, ce sera l'expérience de votre vie. Tout le monde est si gentil, et les souvenirs qui en résulteront resteront à jamais gravés dans ma mémoire. Cette expérience a été tout pour moi, et je suis tellement triste de la voir se terminer.